En el cumpleaños de... Bond, James Bond (I)

Si 20 años no es nada, que cantaba Carlos Gardel, tampoco lo deben ser 50. . Eso al menos, es lo que le pasa a James Bond (entiéndase el cinematográfico).

. Un agente que, según se dice en alguna película, luchó en la II Guerra Mundial, que desarrolla su actividad principal en la Guerra Fría,y luego contra organizaciones terroristas. . Un caso similar es el de Tarzán. Johnny Weissmuller fue el primer Tarzán cinematográfico, pero después hay unos cuantos. 

. Es posible que no sea el mismo Bond, que el nombre implique una especie de identidad secreta y se trate de varias personas diferentes en varios momentos históricos (puestos a suponer)

. Seis actores han interpretado al personaje basado en las novelas de Sir Ian Fleming, cada uno le ha dado un estilo personal. Repasémoslos por orden cronológico: .

1.- Sean Connery: 

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Calificarle como hace este vídeo, como "el mejor" Bond, no sé si será excesivo. En mi opinión sí es el mejor, o al menos un compendio de todos: Duro, elegante, mujeriego, irónico (pero sin caer en la parodia en que luego se convirtió) . 

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Interpretó al agente con licencia para matar en 6 ocasiones. Los productores Harry Salzman y Albert Broccoli (esos que salían al principio de los créditos en las películas de mi niñez) decidieron llevar al cine al personaje de 007. 

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Se barajaron varios nombres, entre ellos los de Gary Grant o el de Roger Moore (protagonista de la serie de televisión "El Santo", y su compromiso con ella hizo que se le descartara). Finalmente, por la mediación de varios amigos comunes, el elegido es un desconocido actor escocés: Sean Connery.

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Connery convierte a Bond en algo con una impronta personal, y en una leyenda, desde su presentación en el Casino de "Dr No" con ese "Bond, James Bond"(que será luego un sello de la serie) y Ursula Andress como una Afrodita naciendo de las aguas (de Jamaica).

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Vendrían luego "Desde Rusia con Amor" (donde comenzaron los créditos con chicas, gran película sin el desmadre posterior, gran chica Bond), la estupenda "Goldfinger" (la más completa de las clásicas y para muchos la mejor película de toda la saga (créditos, canción, interpretaciones, villano, guión...), seguirían "Thunderball" ("Operación Trueno" fue su título en España) (con el mismo director que "Goldfinger") y "Sólo se vive Dos Veces", donde ya da muestras de su hastío al interpretar al personaje (aunque la película no está mal, plagada de exotismo). 

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 El actor renuncia a continuar tras cinco películas interpretando a Bond.

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Los productores se deciden por el modelo australiano George Lazenby, sin ninguna experiencia en el cine (luego hablaré, brevemente, de este actor). El fracaso de la única película de Lazenby hace que los productores tengan que pensar en otro actor para encarnar al personaje. Tras varios intentos y una oferta multimillonaria, sería de nuevo Sean Connery el que volvería a interpretar a Bond en "Diamantes para la Eternidad", peluquín incluido y ya madurete, con ciertas ironías y un tono más humorístico, algo que sería "marca de la casa" durante los años posteriores en la era Moore.

  2.- George Lazenby:

El australiano interpretó a Bond solamente en una película "Al Servicio Secreto de Su Majestad" (En abreviatura en inglés "OHMSS"). Tras la "espantada" de Sean Connnery los productores buscaron un "casting" abierto para que el actor principal de la serie fuese un desconocido. No se escatimaron localizaciones, en música (dos temas principales, uno de apertura, únicamente instrumental, compuesto por John Barry, que es mítico (al final de toda esta entrada aparece en último vídeo que la ilustra); y otro final, también compuesto por Barry, cantado por el gran Louis Armstrong "We Have All The Time of the World"). El villano Blofeld, líder de la organización criminal "Spectra" (el del gatito) lo interpreta Telly Savalas, famoso por la serie policíaca de los 70 "Kojak". Precisamente, Savalas, y otros actores del reparto, aislaron al nuevo 007, al que cuentan "se le subió a la cabeza" el encarnar al agente secreto, e incluso su representante le tentó diciendo que tenía ofertas cinematográficas mejores. La película resultó un fracaso, tanto de crítica como de taquilla, dicen que lastrada por el nuevo actor principal. Hoy, sin embargo, muchos fans la consideran entre las mejores de la saga (incluso, hay quien dice que la mejor). 

  3.- Roger Moore:  

Bastantes años después de haber ofrecido inicialmente el papel de 007 al "Santo" Roger Moore, éste tuvo la oportunidad de interpretar al agente británico, tras la retirada de Connery en su breve vuelta a la franquicia en "Diamantes para La Eternidad", ante el fracaso de Lazenby. Fue cuando Connery afirmó que jamás volvería a interpretar a Bond, personaje al que aborrecía hace tiempo (frase que después fue aprovechada en su título por otra película "no oficial") 

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 La primera película de Moore como Bond fue "Vive y Deja Morir", muy setentera (incluída la canción principal encomendada a Paul McCartney y su grupo "Los Wings", llamada así "Live And Let Die", de la que Guns n' Roses harían una versión en los 80), con el tema del vudú, del tarot y con una guapísima Jane Seymour como la chica tarotista Solitaire. 

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El papel de Moore como Bond convenció más que Lazendby, aunque aún quedaran por perfilar algunos detalles. Seguiría años el Bond cómico, dicen, el Bond paródico (o autoparódico) y sofisticado. 

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No obstante, también hay películas de Moore con alguna dosis de violencia (para acallar quizás ese carácter paródico). 

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Llegarían 6 películas más: "El Hombre de la Pistola de Oro" (Christopher Lee de villano Scaramanga), "La Espía que me Amó" (quizás la mejor de Moore como Bond), "Moonraker" (la peor y una de las peores de la saga, con James Bond-Roger Mooer espacial y con gadgets disparatados), "Solo para Tus Ojos" (con una exquisita Carole Bouquet), "Octopussy", "Panorama para Matar" (se nota en Roger Moore lo de las últimas películas de Connery: Cansancio y estar mayorcete para el papel de Bond)

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  Connery vs Moore: "Nunca Digas Nunca Jamás" vs "Octopussy"  

 Dentro de esta etapa, cabe destacar la vuelta de Sean Connery al papel que le dio fama internacional (6ª ocasión), en una película "extraoficial" (no estaba producida por "Eon" -Haltzmann y Broccoli-).

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 Se trataba de un "remake" de "Operación Trueno", pero con un Bond por el que han pasado los años. 

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La película lleva por título "Nunca Digas Nunca Jamás" (tomada de la respuesta que le dio a Connery su mujer, cuando terminó "Diamantes para la Eternidad" y dijo que él nunca volvería a encarnar a 007 en el cine). 

En el mismo año, se enfrentaron en taquilla dos películas de 007, la oficial "Octopussy", con Roger Moore, y la "extraoficial", con Sean Connery. 

"Nunca Digas Nunca Jamás" la dirigiría Irving Kershner ("El Imperio Contraataca"). Para la banda sonora se trató de conseguir a John Barry, pero éste se encontraba comprometido con la serie "oficial", por lo que, por ejemplo, el famoso "James Bond Theme" no suena ni una vez, y hay un nuevo "M" y "Q". Contó con una gran chica (Kim Bassinger) y un buen villano (Klaus Maria Brandauer) como Emilio Largo. En taquilla fue bien acogida y fue superada ligeramente por "Octopussy".

4.- Timothy Dalton

    

 Los productores se pusieron nuevamente en marcha para la contratación de un nuevo actor, tras la renuncia de Moore al personaje por su edad. 

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Se pensó en Pierce Brosnan, pero éste estaba comprometido con la serie televisiva "Remington Steele", un curioso detective privado -"seminexistente"-) 

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 El elegido fue Timothy Dalton (también posible Bond rechazado en años anteriores). Dalton es un Bond más actual, más oscuro, más violento, más humano, no el semisuperhéroe en que se había convertido. 

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Según muchos, el más parecido a las novelas (con permiso de Craig, y en cierto modo de Connery).

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 Quizás el choque con la idea del Bond de Moore supuso que sólo se rodaran dos películas protagonizadas por el actor galés: "Alta Tensión" ("The Living Daylights", con la canción de A-ha como uno de los hitos musicales de la serie) y "Licencia Para Matar" (un Bond luchando contra el narcotráfico). Si hay que quedarse con una, quizás la primera. También, quizá, incomprendido en su época, y posteriormente reivindicado.

5.- Pierce Brosnan

   

 El actor irlandés (Bond seguía siendo británico) fue el siguiente en interpretar al agente doble cero. 

Curiosamente, su difunta esposa había participado en una escena de "La Espía que me Amó". 

Dicen que, ya entonces, los productores, al verle acompañaando a su esposa, le comentaron que sería el siguiente Bond. 

Libre de compromisos ya con "Remington Steele", los productores "le recordaron" y le volvieron a llamar.

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 La primera película de Brosnan, "Goldeneye", es una de las más completas de la serie: Música (con un tema central interpretado por Tina Turner, que es un clásico, acompañando a unos títulos de crédito de apertura geniales, donde se muestra con el sello bondiano, la caída del Muro de Berlín y del bloque soviético), guión, acción, humor. 

El nuevo Bond parece una mezcla entre el tono de Connery y el de Moore. 

Su segunda película, "El Mañana Nunca Muere", según muchos mejora a la anterior. 

 El problema, por así decirlo, vino con las dos siguientes. "El Mundo Nunca Es Suficiente" y, sobre todo, "Muere Otro Día" (con un Aston Martin invisible, cambios de aspecto de los villanos por alteraciones de ADN, palacios de hielo gigantes, rayos láser desde un espejo gigante en el espacio, efectos digitales a cascoporro y alguno bastante malo...), en ocasiones rayan el verdadero disparate en el guión. De lo poco destacable la presencia de Halley Berry (homenaje a Ursula Andress del Dr. No incluido)

La serie parecía haber entrado en decadencia. Era necesario reiniciarlo todo o casi todo.

6.- Daniel Craig:

   

 No sin polémica, y entre varios candidatos, tras el despido de Brosnan, se contrata a Daniel Craig para darle un giro a la serie, sin renunciar a la esencia de Bond. 

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En la línea de otros personajes cinematográficos (en especial el "Batman" de Nolan) se trata de darle a Bond un carácter más humano, y, a la vez, más oscuro. 

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 La primera película de Craig, "Casino Royale" (nada que ver con la deslabazada parodia de los años 60, protagonizada por Peter Sellers y David Niven) está basada en la novela de Ian Fleming, de la que Eon no tuvo los derechos hasta bien entrados los años 90 del S.XX, y fue una sorpresa en lo positivo y acalló muchas críticas previas. 

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 Te das cuenta de que algo ha cambiado desde la curiosa forma de presentar el "Gunbarrel" (el cañón de la pistola que apunta a Bond al comienzo, normalmente, de cada film), los títulos de crédito y la canción de Chris Cornell "You Know My Name".

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De entrada, un Bond novato, enfrentado a sus primeras misiones, que se enamora de verdad, que sufre, que sangra... 

 Tras la de cal, llegó la de arena del desierto de "Quantum of Solace" (podría traducirse como "Algo de Cariño", o "Una Pizca de Solaz", siendo más cursi). Demasiado frenética, demasiado movimiento de cámara y un guión regularcete. Ya comenté sobre ella, cuando su estreno en este mismo blog. 

Ahora toca "Skyfall" con un Javier Bardem rubio oxigenado, como villano. Las críticas que llegan desde el extranjero de los que ya la han visto son bastante buenas.

Bond... James Bond:

 Citando a Boquerini ("El Diario de León" 28-10-2012): "La historia cinematográfica de James Bond es la de la sociedad de las últimas cinco décadas: la guerra fría y su final, las nuevas mafias, el terrorismo internacional, la promiscuidad sexual y el nuevo conservadurismo, la lucha contra el tabaquismo, la evolución de los iconos masculinos (y también femeninos)..." 

  Cinco décadas al servicio secreto de su Majestad, de Gunbarrel, de créditos iniciales, de músicas de John Barry, David Arnold (¿Eric Serra?¿Moby?), de canciones principales preciosas, de martinis con vodka (mezclados no agitados), de Walter PPK, de Aston Martin, de chicas que quitan el hipo y lo que haga falta, de malos malosos tuertos, con puntas en la bota, con pistola de oro, con dedo de oro, con sombreritos especiales, con un lindo gatito, cicatriz en la cara; de acción, de juegos de naipes bajo la mirada de una mujer impresionante...

 

"You'll Never Walk Alone", el "Anfield Cat" y curiosidades sobre el Liverpool FC

El blog está descuidado últimamente. Vuelvo para hablar no sólo de fútbol: Porque el "You'll Never Walk Alone" es algo más, el Liverpool, con permiso de otros equipos británicos, es algo más.
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Se fundó, nada más y nada menos, que en 1.892 (aunque no es de los más veteranos de las Islas Británicas), aunque no es el equipo más antiguo de la ciudad inglesa, honor que ostenta el Everton, fundado en... 1878 (va a hacer 134 años)
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Y fue curiosamente el Everton, el eterno rival, quien empezó jugando en el que es hoy el estadio del Liverpool, el que todo el mundo identifica con los "reds": Anfield. Precisamente, la fundación del Liverpool FC se debe a la falta de acuerdo entre el arrendador y arrendatario por incremento en el alquiler del estadio. El Everton se marchó a Goodison Park, su actual estadio; y uno de los arrendadores, al verse con un estadio sin equipo, decidió fundar uno nuevo que llevaría el nombre de la ciudad: El Liverpool FC.

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El estadio de Anfield (o Anfield Road, que es su ubicación), es un estadio típicamente inglés, calificado de cuatro estrellas según la UEFA (en España, Anoeta o Nueva Condomina), y es llamativo el cuadro que figura a la salida del túnel de vestuarios hacia el terreno de juego con el escudo del club y la leyenda: "This is Anfield" -"Esto es Anfield" (tan imitada después por otros equipos, incluído el Mirandés y su Anduba).

Los jugadores locales tocan este cuadro, porque dicen que da suerte, antes de saltar al campo; aparte de su aparente carácter intimidatorio para los visitantes. El cartel es según Bill Shankly, al que luego aludiré, “recordar a nuestros jugadores en qué equipo juegan… y recordar a nuestros rivales contra quién juegan“.
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El trato con el equipo de fuera se dice que es correctísimo. La afición contraria no es situada, según tengo entendido, en un córner, ya que normalmente se la sitúa en un fondo y no demasiado alejada del terreno de juego. El vestuario visitante es más grande que el del propio Liverpool.
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Las gradas de Anfield tienen cada una un nombre, y, sin duda, la más famosa es "Spion Kop" (homenaje a una batalla de la Guerra de los Bóers, cuyo nombre, a su vez, resulta de una colina sudafricana), aunque es más conocida como "The Kop". Allí es donde se sitúan los "hooligans", los forofos del equipo rojo conocidos por "kopites".

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Pero los "kopites" son unos forofos muy particulares. Aparte de "You'll Never Walk Alone", del que hablaré más adelante, tienen bastantes cánticos, incluso alguno compuesto para cada jugador de su equipo. Se aplaude al portero rival cuando sale a calentar y su primera parada. Se canta a los jugadores "reds" cuando calientan, su cántico específico, inventado por los aficionados de "The Kop" y no se para hasta que el aludido (que está haciendo ejercicios) se vuelve hacia ellos y les saluda. A esa grada se llega con bastante antelación, se aplaude al rival al término del partido si jugó bien y al Liverpool al descanso y al final (siempre)... Se llevan banderas del club, pero no inglesas. Están prohibidos: La burla a la afición contraria, los abucheos al Liverpool, o los cantos o insultos racistas.

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Otra costumbre: Al terminar la temporada, siempre, los jugadores del Liverpool, acompañados de sus mujeres o novias, y de sus hijos, dan la vuelta al estadio saludando a los aficionados, que les aplauden y vitorean, sea cual sea la posición que el equipo haya conseguido ese año.

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De las entradas al recinto de Anfield destacan las "Paisley Gates" y las "Shankly Gates", en homenaje a Bob Paisley (entrenador del equipo entre 1974 y 1983, ganador de 6 ligas y 3 Copas de Europa) y de Bill Shankly (entrenador entre 1959 y 1974), existiendo además junto a la entrada dedicada a éste (que recoge el lema "You'll Never Wall Alone" en lo alto de una de las puertas) una estatua en su memoria, en un gesto muy característico de él, cuando arengaba a la grada.

Hay también, junto a las mencionadas puertas de Shankly (se observa en la foto de arriba), un monumento a la memoria de los fallecidos en Hillborough (una de las tragedias en que se vio envuelto el club, la otra fue la famosa del Estadio Heysel en la final de la Copa de Europa), y hasta un mástil que tiene una bandera del club en las afueras del estadio perteneció al SS Great Eastern.

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Recientemente, a principios de febrero, un gato saltó al estadio Anfield, durante un partido de liga contra el Tottenham. El gato, tranquilo, entre cánticos de "a cat- a cat- a cat", se paseó por el terreno de juego hasta que salió hacia una banda y alguien consiguió acariciarlo y atraparlo. La cuenta de Twitter @anfieldcat reunión más de 60000 seguidores en pocos días.

El gato, inicialmente conocido por "Anfield cat", sin pedigrí alguno, se ganó el cariño de los aficionados, que lo rebautizaron como "Shanks" (en honor a uno de los mejores entrenadores del club, antes citado). Fue tratado a cuerpo de rey, y llevado a un centro de acogida de animales con una habitación decorada con los colores de su equipo. Pero... Shanks escapó del Centro. Hay quien decía que había ido en dirección a Wembley a animar a su equipo en la Final de la Copa de la Liga (ganada por el Liverpool). El caso es que la mayoría de los aficionados esperan volver a verlo por Anfield.

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Por último, "You'll Never Walk Alone", el mejor himno, quizás, del fútbol mundial, siendo originariamente una pieza de un musical de Broadway ("Carrusel"), versionada por Sinatra, Elvis y, finalmente, en los años 60 del pasado siglo por el grupo de Liverpool "Gerry & The Peacemakers" que la hizo número 1 en las listas de éxitos .

Según una teoría, la canción, interpretada por este grupo británico, fue puesta por megafonía de Anfield antes de varios partidos, hasta que un día no sonó el tema, y la grada de "The Kop", espontáneamente empezó a entonarla.

Llegaría a convertirse en símbolo del club, en su himno y a figurar su título en su escudo, y fue adoptada por otros clubes. Impresionante cómo en la final de Copa de Europa de Estambul, al descanso, el Liverpool perdía con el Milan 3-0, en la radio entrevistan a Morientes (jugador del Liverpool), que da la final por perdida. Pero se oye de fondo "You'll Never Walk Alone" cantado por los aficionados británicos. La final terminó 3-3, y en penaltys ganó el Liverpool...

Y 40 años de Queen, 20 sin la voz de Freddie Mercury

Efeméride importante en el mundo de la música. Este mes, hace 20 años, el día 24 de noviembre de 1.991 fallecía Farrokh Bulsara, más conocido por su nombre artístico de Freddie Mercury, a consecuencia de las complicaciones derivadas de ser portador del virus del SIDA (dicen que con los medios actuales, tal vez hoy estaría vivo). Además se aproxima una película sobre la vida del cantante nacido en la isla de Zanzíbar, Tanzania (protagonizada por el actor que interpretó "Borat", Sacha Baron Cohen).

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La historia de Freddie Mercury (se autoimpuso su "apellido" artístico, como "Mercurio", el "mensajero" de los dioses olímpicos) en el mundo de la música va ligada indisolublemente a Queen, que este año hace su 40 aniversario desde su fundación. Tras su muerte el grupo no sería el mismo, aunque oficialmente nunca ha sido dado por disuelto, y miembros de él han tocado con Paul Rodgers durante años ("Queen + Paul Rodgers") y, recientemente, este mismo año (no exento de polémica), en los Premios MTV Europa, junto a Adam Lambert.

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No me gustaría ser tedioso, contando detalles de Queen o de Freddie Mercury. Eso sí, pocos grupos conozco con tantas canciones tan populares, aún después de veinte años transcurridos, y a pesar de la polémica y la oscuridad que ha envuelto, en ocasiones al grupo y al fallecido cantante. Grandísima banda de rock (aunque su estilo varía, incluso dentro de un lapso temporal). Me dedicaré a destacar algunas de ellas (qué mejor que escucharlas), comentando algo al respecto, siendo consciente de que dejaré muchas populares en el tintero.

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"Bohemian Rhapsody"



El primer éxito de la banda. Una canción excesivamente extensa, lo que planteó problemas a la hora de su difusión. Formaba parte de su disco "Una noche en la ópera" (posteriormente titularían "Un día en las carreras" al que le siguió, aludiendo a los de algunas películas de los hermanos Marx). Queen "inventó", prácticamente, aquí el videoclip tal y como lo conocemos.
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"We Will Rock You/ We Are The Champions".

Hablo conjuntamente de estas dos canciones porque tradicionalmente se han tocado en conciertos, una a continuación de la otra. Ambas proceden del álbum "News of the World" (1977), uno de sus primeros éxitos. Aún recuerdo, aún a mediados de los 80, con Queen en pleno auge, en las noches tasqueras, en cualquier garito escuchar el ritmo de "We will rock you", una perfecta introducción de cualquier DJ para cualquier otra canción. Rock y dos auténticos himnos deportivos universales. Hace poco se declaraba la segunda como la canción más pegadiza. Un clásico que habla de victoria, pero también del sufrimiento y la lucha para llegar a ella. El vídeo corresponde a uno de sus conciertos multitudinarios de los 80, "Live Aid".

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"Crazy Little Thing Called Love"

La canción más rockabilly de Queen (incluído vídeo rocker -con Mercury rodeado de mujeres, a diferencia de la ambigüedad con la que se juega en otros videoclips-), en las puertas de los 80 del siglo XX. Es curioso que, incluso hoy, haya gente que piense o haya pensado alguna vez que este tema fue cantado por Elvis Presley, por ser del "Rey", antes que por Freddie, o incluso que la voz de Mercury es la de Elvis (tal vez por aquello de Elvis vive). Incluso hay quien después de esta canción cantada por Queen, hubo una versión de Presley (que había fallecido años antes), o, que fue Queen quien compuso un "cover" (versión, vamos) de una canción del Rey del Rock . Hasta circulan presuntos vídeos por la Red de Redes del cantante de "Hound Dog" "interpretando" la canción. Mercury en una entrevista reconocía en 1981 que: ""Crazy Little Thing Called Love me llevó cinco o diez minutos. Lo Hice en la guitarra, y en una forma en que fue muy bueno porque se limitó, a sabiendas de tan sólo unos acordes. Es una buena disciplina porque simplemente tenía que escribir en un pequeño marco. Yo no podía trabajar a través de muchos acordes y debido a que la restricción escribí una buena canción, creo."

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"Another One Bite The Dust"



Otra buena canción (quizás no excepcional, incluso el propio grupo quería desecharla de incluirla en álbum "The Game"), inconfundible por el ritmo de la percusión. Queen, contaba desde hace años con un solista que cantaba con voz de barítono; un guitarrista fantástico Brian May (que fabricó incluso su propia guitarra casera) pero que también cantaba y atendía a los teclados; John Deacon al bajo; y el estupendo batería Roger Taylor.
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"Under Pressure"

Curiosa colaboración entre Queen y David Bowie (y vídeo). Canción rítmica donde las haya, y apartada de la línea rock de la banda británica. Por discrepancias entre los componentes del grupo y Bowie fueron todos acreditados como compositores de la canción. Algunos críticos consideran que tras su año sabático (1983) Queen había tocado fondo, aunque más bien era una transición. Previamente habían compuesto parte de la Banda Sonora de "Flash Gordon", una película con más pena que gloria, producida por Dino De Laurentiis, de la que se salva precisamente la música de Queen y destaca la canción "Flash".

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"Radio Ga Ga"

Mítica canción, mítico vídeo (utilizando algunas escenas de "Metrópolis", película "de culto" alemana de los años 1920, de ciencia ficción, dirigida por Fritz Lang, que había sido restaurada -una de tantas veces- por la época de esta canción. "Metrópolis" sirvió (en parte) de inspiración estética a filmes como "Blade Runner" -en el que a su vez está inspirada, también parcialmente, "El Quinto Elemento"-.

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La canción de Queen (cuyo título se basa en la onomatopeya de un balbuceo) es un homenaje a la radio clásica, a los shows, a los seriales (incluso hay una referencia a "La Guerra de los Mundos" radiofónica, narrada por Orson Welles), y una defensa de la misma frente al auge de la televisión y el videoclip, el vídeo "que mató a la estrella de la radio" (como cantaban The Buggles) . Hasta se comenta que el nombre de la cantante Lady Gaga es un tributo a este tema queenero.

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"I want to Break Free"

De la época dorada del grupo, es un auténtico himno a la libertad. El vídeo original de la misma no estuvo exento de polémica, ya que los componentes de Queen aparecían vestidos de mujer, parodiando una serie de TV británica. Fue censurado en Estados Unidos, según cuentan, hasta 1.991. Dicen que en "Rock in Rio 85", la gente empezó a protestar por ver así a Freddie, vestido como en el vídeo (es el que figura arriba, pero no aprecio todo lo que se llegó a decir -arrojar basura al escenario, por ejemplo-).

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En el conciertazo de homenaje a Freddie Mercury, tras su muerte, la cantante Lisa Stanfield subió al escenario de tal guisa a interpretarla. Se expresa con la letra y con la música las ansias de libertad de forma estupenda. Hasta el punto de que en Sudáfrica esta canción fue un símbolo para pedir la liberación de Nelson Mandela.

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"A Kind of Magic"

Para mí una de las mejores canciones de la banda en su mejor disco (que lleva por título así, precisamente. Y sobre gustos...). Compuesta para la película "Los Inmortales" (evidente por su letra), pero sin ser en sí banda sonora, sino un álbum aparte. Y un vídeo también bastante llamativo, mezclando efectos especiales, dibujos animados e imagen real, con una curiosa transformación en los componentes del grupo. Protagonismo para la batería de Deacon, pero todo el conjunto suena de maravilla.

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"Who Wants to Live Forever".

Otra canción mítica, también incluída en la Banda Sonora de "Los Inmortales". Una balada sobre el paso del tiempo, y la amargura que puede sentir alguien como un inmortal, viendo envejecer a los que aprecia, incluso a su amada. El propio Mercury antes de interpretar esta canción en el grandioso e histórico concierto de Wembley 86 declaró, ante los rumores de separación del grupo, que "permanecerían juntos hasta la maldita muerte" (triste presagio).

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Como curiosidad, recientemente, el humorista José Mota hizo un particular homenaje a esta canción (bastante adaptada, todo sea dicho) en un especial de Nochevieja en TVE.

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"Friends Will Be Friends",

Quizás menos conocida, e incluida también en el mismo disco ("A Kind Of Magic"), una grandísima balada sobre la amistad, sobre los verdaderos amigos, los que no te abandonan ni en los momentos más difíciles. Inolvidable como suena la guitarra de May.

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"I Want It All"

Otro pedazo de canción, del año 1989, utilizada en publicidad en televisión de algún coche de la época (Queen es -o era- el grupo del que más canciones han sido utilizadas para anuncios televisivos). Uno de los mejores temas de Queen. Brilla todo el conjunto. Rock y la ambición por conseguir todo lo que se quiere.

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Incluída en su disco "The Miracle", que es como se titula una de las canciones del disco. Y en Youtube circula este vídeo, que no es el oficial pero ilustra perfectamente el tema.

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Carrera en solitario (preámbulo al fin)
Para esta época, Mercury ya se había entrevistado con Montserrat Caballé, siendo admirador de la voz de la soprano, que consideraba la mejor. La cantante catalana tampoco ocultó su admiración por el trabajo de Freddie Mercury. Juntos grabarían un LP, destacando la canción "Barcelona" , considerada uno de los himnos de los Juegos Olímpicos de 1992, sonando durante la ceremonia inaugural(Freddie Mercury había fallecido el año antes)

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La carrera de Mercury en solitario, incluye la versión de la canción de Los Platters "The Great Pretender" o "Living on My Own".
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"The Show Must Go On"

La última canción de Queen con Freddie Mercury como solista (última canción del verdadero grupo Queen). Un tema trágico y emotivo. Puede ser considerado el testamento musical del cantante, o su carta de despedida.

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En 1987 le habían diagnosticado SIDA. A pesar de los rumores periodísticos que circulaban por Gran Bretaña, a principios de los noventa, debidos a la apariencia del cantante y a Queen no ofrecía conciertos, Mercury llegó a negar que tenía esa enfermedad en alguna entrevista. No fue hasta noviembre de 1991, el día 22, cuando el mánager de la banda, recibió el encargo de emitir un comunicado, por el que el cantante confirmaba que la padecía. Solo dos días después, Freddie Mercury falleció.

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La expresión "The Show Must Go On" (o "El espectáculo debe continuar") es propia del circo, y de la farándula en general, cuando tiene lugar algún accidente (mortal o no) o algún desastre. Equivaldría a lo que habitualmente entendemos como "la vida sigue", o "la vida tiene que seguir". Triste, pero real.

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Trágica y desgarradora esta canción (en especial ese "por dentro mi corazón se está rompiendo, mi maquillaje puede estar resquebrajándose, pero aún tengo mi sonrisa", o la parte, en que (cambiando el tono de la música) dice "Los cuentos de hadas del ayer crecerán, pero nunca morirán, ¡Puedo volar, amigos míos!".

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Fantástico tema, fantástica voz, y la guitarra de Brian May que aparece, de nuevo, espectacular en algún solo. Enlazo un vídeo subtitulado (no es el original, pero tiene una buena traducción de la letra)

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Por otra parte, la letra de la canción denota también fortaleza de ánimo a la hora de afrontar la muerte.

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Por el mal estado de salud de Mercury cuando se grabó la canción, el vídeo de la misma (que es el que encabeza este apartado) se elaboró mezclando escenas de otros anteriores videoclips de Queen (y la verdad que el resultado no quedó mal, acompañan bastante las imágenes a lo que se dice en cada momento).

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La canción ha sido versionada en diversas ocasiones. Conocida es la interpretación de Elton John con el resto de componentes del grupo en el Concierto Tributo a Freddie Mercury en Wembley ,

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Este concierto tuvo lugar, en el estadio londinense, el 20 de abril de 1.992 y reunió a más de 72.000 personas, teniendo una audiencia de 500 millones de espectadores por todo el mundo.

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El concierto se inició con actuaciones en solitario de bandas como Metallica, Extreme, Def Leppard, y Guns N' Roses; y posteriormente actuaron los tres miembros restantes de Queen (John Deacon, Brian May y Roger Taylor), junto a varios artistas, como Elton John, Roger Daltrey, Tony Iommi, David Bowie, Mick Ronson, James Hetfield, George Michael, Seal, Paul Young, Annie Lennox, Lisa Stansfield, Robert Plant, Joe Elliott, Phil Collen, Axl Rose, Slash , Liza Minnelli, entre otros.

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El final del concierto, inolvidable, con Liza Minelli cantando "We are the Champions", y uniéndosele poco a poco el resto de participantes.

Hace 35 años:Niki Lauda y James Hunt,2 vidas de película

Retomo este blog tras unos meses de descanso...
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En mi infancia tuve colgados en mi habitación pósters de bólidos de carreras, uno de ellos el de Niki Lauda.

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Leo que se va a rodar este año una película sobre Niki Lauda y James Hunt, dos grandes pilotos de Fórmula 1, que se titulará "Rush", y su estreno se prevé para 2013. No sé si llegará a la altura de un clásico como "Grand Prix". Los actores principales son el hispano-alemán Daniel Brühl ('Good Bye Lenin', 'Malditos bastardos') como Niki Lauda, y Chris Hemsworth (protagonista de 'Thor') como James Hunt. Dirigirá Ron Howard ('Willow', 'Apolo 13', 'Una mente maravillosa', 'El Luchador'…).

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La película se basará en la rivalidad Lauda-Hunt en el campeonato del mundo de 1.976, uno de los más emocionantes, impactantes, extraños y peligrosos de todos los tiempos.
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Ambos eran amigos fuera de la carrera, pero en escuderías rivales: Lauda estaba enrolado en la Ferrari, y era el campeón vigente (de 1975). Hunt era la novedad de Mc Laren, a la que accedió con un contrato bajísimo, ante la marcha de Emerson Fitipaldi.
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Niki Lauda era un piloto frío, calculador, táctico, que vivía por y para las carreras...

James Hunt, era mucho más anárquico, apodado, haciendo un pareado con su apellido, "The Shunt" ("El Percance", aunque, menos literalmente, podría traducirse "Hunt El Golpes") por sus choques y salidas fuera de pista en sus primeros años, por su conducción arriesgada...
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Fuera de las pistas James Hunt era un auténtico "hippie", un vividor, un rebelde. Se cuentan detalles, anécdotas, en los que quizá se confunda el mito y la realidad. En cualquier caso, lo suyo fue una vida tan rápida y estrepitosa como el Mc Laren que conducía aquel 1976. Vestía siempre totalmente informal (dicen que en su contrato figuraba el poder asistir a fiestas o eventos sin ir trajeado, frecuentemente en camiseta y vaqueros, a menudo deshilachados).

Era juerguista, bebedor, fumador empedernido(hay quien afirma que no solo tabaco), mujeriego (se ha dicho que, a lo largo de sus 45 años, sus conquistas ascienden a unas 5000 féminas; incluso que a lo en las dos semanas que precedieron a un gran premio estuvo en una fiesta con 33 azafatas, y las 33 azafatas conocieron a Hunt).

No era de extrañar que en el mono de competición de Hunt figurara bordado un parche o pegatina con la leyenda "Sex, Breakfast of Champions" (adoptado recientemente por la escudería Red Bull para Vettel, sustituyendo la palabra sexo por el nombre comercial de la citada escudería y bebida), y, en alguna ocasión se le vió con otro, menos conocido, con la frase "Sex is a high performance thing".

Parece que no le importó mucho a James Hunt que su esposa, una guapa modelo, le dejara por el actor galés Richard Burton, más de 30 años mayor que ella, que, recién separado de Liz Taylor, se prendó de la joven, y ofreció al piloto 1 millón de dólares para los gastos de divorcio (el matrimonio Hunt estaba en crisis).
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Se cuenta la anécdota de que durante los entrenamientos libres del GP de Mónaco 1976, Hunt paró su coche, sacó una cámara del habitáculo y se puso a fotografiar a una joven, de curvas tan impresionantes como las del circuito monegasco, que estaba asomada a un balcón de uno de los edificios cercanos. Cuentan también que mataba su nerviosismo con vómitos antes de subir al coche en un G.P. Una de sus frases: "Antes de una carrera , normalmente no suelo hacer el amor. Pero si dispongo de horas previas a la cena de la víspera no conozco método más relajante que ir a la cama con una bella señorita". Estableció durante un tiempo residencia en Marbella.
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Pese a su carácter rebelde, Hunt, cuentan, era un tipo bastante simpático.
Término del G.P. de Gran Bretaña (gana la carrera), al poco de bajar del coche, en una improvisada rueda de prensa. Entrevistador: "¿Que ha significado para ti ganar en Gran Bretaña?. Respuesta de James Hunt: "9 puntos, 20.000 dolares y mucha felicidad", sigue hablando y pregunta ¿Puedo coger un pitillo?"-Se lo fuma delante de las cámaras -esta anécdota se recoge en el siguiente vídeo:

Niki Lauda era, como hemos dicho opuesto en carácter a Hunt. A Lauda le ocurrió al contrario que a Hunt: Quedó prendado de la hasta entonces novia del actor Kurd Jürgens, con la que se casaría.

La competición de ese 1976 era cuestión de dos, el austríaco y el británico. Se sucedían los primeros puestos, podios de uno y otro, alternativas"poles" (palabras que tanto nos suenan en los últimos años), y alguna descalificación polémica y rocambolesca como la del GP de España. Pese a todo, Lauda tenía una considerable ventaja sobre Hunt, y, si todo seguía por los cauces normales, todo hacía pensar que revalidaría el título del año anterior.

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Pero llegó el trágico 1 de agosto de 1.976, G.P. de Alemania, en Nürbugring, el llamado "Infierno Verde",el circuito más peligroso de aquellos años, tanto por trazado (hoy ya no se corre por esa zona), que discurría entre valles, bosques verdes, como por difícil acceso a las asistencias en caso de accidente. Tanto Hunt como Lauda (vigente campeón del mundo,1975) encabezaron la "rebelión" para que no se corriera en aquel circuito, pero, finalmente, hubo Gran Premio. Llovía al inicio de la carrera, aunque pronto dejó de llover.

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Y quiso el destino, que fuese, precisamente, Lauda el que tuviera allí un accidente que le dejaría marcado de por vida.

Su monoplaza se salió en una curva a más de 220 km/h, rebotó y volvió al circuito envuelto en fuego provocado por el combustible del depósito, siendo milagrosamente esquivado por otro corredor, colisionando poco después contra él otro vehículo. Lauda fue sacado de las llamas del coche por otro piloto, el italiano Merzario, de los varios compañeros (creo que fueron hasta tres los héroes) que pararon sus coches en plena carrera para asistirle.
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El entonces vigente campeón y líder del mundial de pilotos sufrió quemaduras de segundo y tercer grado en cara, manos y piernas, diversas fracturas, y, además sus pulmones habían inhalado gases tóxicos producidos por la deflagración. Llevado a un hospital en estado crítico, se le dió incluso la extremaunción (cuenta, se esforzaba en escuchar cualquier voz que le mantuviera atado a la vida y, oyó la voz de aquél cura, y no entendía, porque pensaba que él no iba a morir).

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De forma increíble, el 12 de Septiembre de ese año, en Monza, un mes y doce días después del accidente que casi le cuesta la vida, Lauda, el "resucitado", volvía a ponerse a los mandos de su Ferrari. "Sabía que la gente diría que un hombre con una cara como la mía debería permanecer oculto, pero yo no ví las cosas de esta manera", dijo Lauda. Como cuenta Paco Costas, el famoso periodista español especialista en motor, que Lauda no hubiera podido vivir fuera de las pistas, sin competir en F1. No es de extrañar otra famosa frase del austríaco: "Prefiero tener mi pie derecho bien, que una bella cara"
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La prensa internacional esperaba ver el aspecto de Lauda, sus ojos hundidos, su cabeza sin apenas cabello, había perdido una de sus orejas (sí la que años después los Petersellers cantaban, y a la que se aludía en Muchachada Nui)...
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Con todo, y a pesar del dolor que debió sufrir ese día de la vuelta a los circuitos, a esas velocidades, con el casco puesto aún sobre vendas y los consiguientes movimientos en el coche, todavía convaleciente de los primeros injertos de piel, de las trasfusiones, de sus contusiones, Lauda fue cuarto en su regreso. Al quitarse el casco, al término de la carrera, se apreciaban por el verduguillo o pasamontañas ignífugo blanco y por los guantes manchas de sangre...

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Se dice que James Hunt comentaría a Lauda en algun momento, con su sorna habitual (aunque de forma cruel): "Yo no me preocuparía por tu cara, Niki, ya eras horrible antes del accidente".

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Hunt había recortado distancias con Lauda, tras el parón obligado del austríaco por su gravísimo accidente, y para la última prueba de la temporada el austríaco aventajaba en solo 3 puntos al británico. Era la primera vez que la F1 llegaba a Japón, circuito del Monte Fuji, y la expectación era máxima, con cobertura televisiva internacional, merced al señor Bernie Ecclestone (que por aquél entonces ya andaba en esto). Llovía torrencialmente, y la visibilidad era prácticamente nula.

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Hubo una reunión de pilotos, con el propósito de aplazar la carrera a otro día. No fue posible. Los fantasmas de Nürburgring volvieron, especialmente para Niki Lauda, que a la segunda vuelta de carrera abandonó.

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De esa carrera de Japón, he leído y oído dos versiones:
Una, la de la llamada "traición del Monte Fuji", que dice que hubo un pacto previo para no tomar la salida y al final los Mc Laren incumplieron y todos tuvieron que salir, ante la sorpresa de Ferrari y Lauda. Otra, quizás la más real, que no hubo traición alguna, porque no hubo pacto alguno de por medio, además Lauda apenas podía conducir en esas condiciones meteorológicas y de visibilidad, ya que tras el accidente de Alemania no podía pestañear, por problemas en sus párpados, aparte de no tener cejas ni pestañas, prácticamente iba a ciegas, y se retiró por ello.
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En cualquier caso, también hay quien dice que Ferrari y Lauda jugaron la baza del posible abandono de Hunt y el austríaco, "El Intrépido" (como se le conoció), sabedor de lo que era estar entre la vida y la muerte, no quiso arriesgar.

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Casi sale bien la jugada, porque Hunt pinchó faltando dos vueltas, pero le dió tiempo a cambiar neumáticos y entrar en meta con los puntos necesarios para ser el nuevo campeón del mundo, aunque el piloto británico no lo sabía (entonces no había radio ni GPS) y, nada más bajarse del coche, se enfureció con su director deportivo que no paraba de decirle que era el nuevo número uno del mundo con sólo un puntode ventaja, la diferencia más baja en la historia de la F1.


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Lauda, segundo aquél año, ganaría dos veces más el campeonato del mundo de F1 (1.977 y 1.984).

Hunt no volvería a ganarlo nunca más, entró en declive, y se retiró en 1.979, quizás impactado tras sacar del coche a otro piloto amigo suyo, que falleció finalmente el día siguiente, dedicándose después a los comentarios televisivos (Leo de él en Facebook una transcripción más o menos literal: "Comentarista de la BBC: -Creo que hay fuego en la parte de atrás de ese coche, quizás el motor, veo llamas." -Hunt:"-Está lloviendo. Habitualmente, en Fórmula 1, cuando se corre con lluvia se lleva detrás UNA LUZ ROJA intermitente") Moriría joven, en 1993, a los 45 años, ironías de la vida, víctima de un infarto, cuando había logrado la estabilidad emocional, junto a la mujer a la que había prometido matrimonio, y desintoxicado. Lauda declaró de él que era "el piloto más carismático de todos los tiempos".

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Niki Lauda montó su compañía de aviación "Lauda Air", que tuvo que vender, trabaja como comentarista para la TV alemana, y aún hoy ha tenido problemas a consecuencia de aquél accidente casi letal (2 trasplantes de riñón)

En fin, si me habéis seguido hasta aquí, enhorabuena. Espero que en el futuro filme no se opte por presentar a uno como "el bueno" y a otro como "el malo". Hunt y Lauda, dos vidas de película (en la última foto Hunt en su bólido seguido de Lauda)

XL (40)

"Nene, en cuanto haces la "mili" se te pasa la vida volando...". Sabiduría huertana. Eso me enseñó un blanqueño de Buyla (pedanía blanqueña y huertana, singular y bella donde las haya).

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No sé lo que es la "mili", porque la mía la pasé en el Hospital Naval de Cartagena, una noche para pasar reconocimiento médico al día siguiente, y librarme (sin trampa ni cartón) por mi miopía. Si sé que es cierto que cada vez la vida pasa más deprisa.

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Ahora resulta que entro en la década de los cuarenta. Paso a ser un "cuarentón" (no entiendo bien eso de "-entón", y no ser más "-añero", aunque lo fuerte es ser "-genario", como los sexagenarios, septagenarios, octogenarios...). Dicen que hay una famosa "crisis de los cuarenta". A ver: He vivido mucho, y queda mucho por vivir (en cantidad y calidad). No me siento ni "cuarentón", no estoy "depre", me siento bien, afortunadamente. Me siento orgulloso de lo vivido, aunque me hubiera gustado cambiar algunas cosas, y ojalá que los que vengan sean mejores que los pasados.

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Me recuerdo jugando en la escalera de casa de unos amigos blanqueños, con unos siete años, hablando de dónde estaríamos, que seríamos cuando llegara el año 2.000. Estamos en 2.011, y probablemente muchos de los proyectos, las ideas y los sueños infantiles que teníamos no se han cumplido, o son diferentes, otros sí se han hecho realidad. Otros proyectos y otros sueños están por venir, y ojalá que muchos se cumplan.

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Si existen los blogs, dentro de cuarenta años ojalá esté escribiendo que esos proyectos se han cumplido al llegar a los ochenta, y ojalá que bien.

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Con todo lo vivido y lo que queda por vivir (me siento joven aún, sí) un saludo, un abrazo a la blogosfera, desde los cuarenta.

Si el camino se hace duro, saboreas la victoria...

Llevo un par de meses abandonado el blog. Vuelvo con una entrada alegre para mí. Las pequeñas alegrías que nos da el fútbol. "Si el camino se hace duro, saboreas la victoria", dice el Himno del Centenario del Real Murcia (de lo más cantado el domingo en la noche)

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Soy un veterano ya en esto del Real Murcia. Más de 28 años consecutivos siguiendo a mi equipo del alma (socio, compromisario -en su día-, abonado, accionista -muy minoritario-), el único por el que (además de la selección española) siento un cariño especial, yo diría que pasión.

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¿Qué hace que miles de personas se olviden de su trabajo, o de sus estudios del día siguiente para esperar a unos jugadores de fútbol y su entrenador, hasta pasadas las tres de la madrugada? Para muchos seremos unos locos, unos desocupados o cualquier otro calificativo. Vale, puede ser.

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Para responder a la pregunta en primer lugar, me remonto a lo más cercano, el año pasado. Un descenso horroroso, anunciado, pero, que tras ganar tres partidos seguidos, nos hacía ilusionarnos con mantener la categoría, e ir al último partido en Gerona, en Montilivi (un estadio que quedará grabado en la historia del equipo). Un empate nos valía, dependiendo de los demás resultados, y ganando siempre quedábamos en 2ª. Ningún resultado en otros estadios fue favorable... En Gerona, empezó el Murcia marcando, pero un penalty en el último minuto de la prórroga que ... Un final que no se lo deseo a nadie, sea del equipo que sea, ni para los que lo celebraron como un ascenso. Unas imágenes valen mal que mil palabras...

En cuanto al pasado más pretérito, diré, que particularmente (y muchos como yo) con el Real Murcia me ha pasado como a aquel "replicante", Roy Batty, el Nexus 6 de "Blade Runner", que he visto cosas difícilmente creíbles por los demás, y espero que no se pierdan como aquellas lágrimas en la lluvia.

He visto a un equipo en los años 1980, cuando yo me hice "socio" (entonces se nos llamaba así) que era una auténtica máquina de hacer fútbol en 2ª, avasallaba a sus rivales con goleadas, y ascendía "de calle" a 1ª. Era el equipo de mi abuelo, de mis padres, de muchos, que, manteniendo su camiseta rojo pimentón, pasó por motivos de "visibilidad", e incluso de superstición en los años 70 se pasó de pantalones y calcetas azules o negras (según la época) a calcetas y pantalón blanco ("calzoncillos" que decía Don Antonio Aullón, periodista y primer historiador del Real Murcia). Su escudo ese triángulo rojo con las siete coronas del antiguo Reino de Murcia, con reborde blanco, desde los años 20 del siglo pasado, cuando se le otorgó el título de Real (anteriormente tuvo otros, uno de ellos parecido al del Madrid)

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Había grandes jugadores, como el brasileño Aguinaldo Roberto Gallón "Guina" (el mejor que he visto en mi equipo) con sus pases largos al hueco o a la bota de un compañero; el hondureño Roberto "Macho" Figueroa (un "matador" con golazos impresionantes, de falta sobre todo. Ni un penalty fallado...); Horacio Abel Moyano; Vidaña; los hermanos Mejías, Amador, Tendillo, Manolo (que jugó en el Atlético después), "Tente" Sánchez, Manolo Sánchez, Amador (uno de los mejores porteros que recuerdo), "el Rubio" Pérez García, Núñez (aquél defensa calvo), Super-Juanjo, "Tata" Brown (campeón del mundo en México 86), los hermanos Salvador y Pepe Mejías... Entrenadores como Irulegui, Eusebio Ríos, Campillo, Ladislao Kubala (grandísimo), el gran Antal Dunai (a punto de meternos en UEFA, y con el que charlaba en compañía de mi padre). Una muestra del Real Murcia de aquellos años:

Tras una etapa impresionante en Primera, el club bajaba 2ª, merced a la nefasta gestión, y la falta de apoyo social. Llegó el año 1991, el Real Murcia era líder de 2ª todo el campeonato de liga, con una distancia enorme con sus perseguidores, Deportivo y Albacete. Todos daban por hecho un ascenso más a 1ª, pero tras una segunda vuelta nefasta, se redujo su distancia tanto que se jugó el ascenso en Coruña contra el "Depor". Tras una noche de "hormigoneras", con el incendio de la grada de tribuna de Riazor, el Real Murcia perdía 2-0, el "Depor" pasó a ser el "Super-Depor" (un equipo que me cae simpático). La temporada siguiente, el Real Murcia, fue el único club descendido a 2ªB"en los despachos" por su no conversión en S.A.D.

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De haber vuelto a 1ª pasamos al verdadero infierno de 2ªB por primera vez en la historia. Empezaban los 90, la peor etapa del club pimentonero: Ascenso relámpago a 2ªA al año siguiente a 2ªA, y vuelta relámpago a 2ªB, esta vez por lo deportivo, encierros de jugadores por impagos, deudas con particulares, con la Seguridad Social, con Hacienda, situación económica lamentable, riesgo de desaparición...Murcianos de pro, personalmente, avalaron al Real Murcia para evitar esto último. En 1995 el antaño rey de la división de plata estaba en 3ª División, grupo XIII (grupo murciano), jugando incluso en campos de tierra (tengo mi experiencia particular incluso en alguna visita). Ese año en 3ª fue un "paseo" a 2ªB, donde permanecimos unos años, no había forma de ascender (una situación parecida a la del Oviedo actual)

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Era la época del "¿pero todavía sigues yendo a ver al Murcia?".

El club fue ofrecido a conocidos empresarios murcianos, me consta. No quisieron hacerse con él. Tras unos empresarios valencianos, y portugueses que dieron la espantada, se hizo cargo el Grupo Santa Mónica del abogado y empresario Jesús Samper, poniendo inicialmente como Presidente a Joaquín Romeu (un auténtico caballero y murcianista -aunque fuera converso- que acuñó una frase que se me quedó grabada: "El Real Murcia es la Universidad del sufrimiento."). El club se convirtió en SAD, con capital integrado mayoritariamente por la empresa del Sr. Samper. Entonces no se hablaba de construcción de Nueva Condomina ni historias...

Fue en Junio de 2001, el inolvidable gol de Aguilar en Granada ponía fin a años de penurias, volvíamos, por fin, a donde como mínimo debía estar el Real Murcia, 2ªA. En Barcelona, dispuesto para unas oposiciones, celebré como pude aquél gol histórico, que nos sacaba de aquéllo, parecía que definitivamente. El domingo me acordé de aquel ascenso que no pude disfrutar en Murcia, como yo hubiera querido:

Y en 2003 la vuelta a 1ª, como campeón de 2ª, con David Vidal al frente del banquillo grana, y un equipo que inicialmente no estaba hecho para ascender, que hacía un "fútbol total", con un Reinke inconmensurable en la portería que hasta tiraba penalties (el mejor portero grana que he visto, junto a Amador), Lasa, Maciel, Karanka, Richi (ha vivido tres ascensos, dos a 1ª y el del domingo a 2ª), Juanma, Ismael, Acciari... Inolvidable día en La Condomina (la antigua). Otro descenso y otro ascenso a 1ª, en 2007, recién estrenada La Nueva Condomina (32.000 espectadores) con Lucas Alcaraz de entrenador, y un verdadero equipazo, con Notario, Iván Alonso, Peña, Acciari, Pedro León, Aranda, Antoñito... Llegó 2008 el año del Centenario... en 1ª, y el año del Himno del Centenario, interpretado por el grupo murciano Second:


En 2008 con una en teoría gran plantilla, pero muy cara, y 25.000 socios (y porque se cerró en esa cifra), tras una primera vuelta aceptable, que acabó con el equipo en puestos UEFA, pero una segunda desastrosa, cambio de entrenador Alcaraz por Clemente (lamentable) y descenso a 2ª, y en 2010 a 2ªB, que ya he comentado. Gracias a un buen entrenador, fichado para la categoría, Iñaki Alonso y los jugadores tanto los nuevos, como los que se quedaron, con mención especial al portero Alberto Cifuentes y Miguel Albiol -hermano del jugador del Real Madrid-, que intervinieron en la jugada del fatídico penalty en Montilivi y decidieron seguir para devolver al Real Murcia a la categoría perdida el año pasado.

El domingo fue un día muy grande, el retorno del rey de la Segunda, el equipo pimentonero, el que más campeonatos de 2ª, de 18 temporadas en 1ª, una tarde hermosa para el murcianismo. Pero no debemos quedarnos aquí. Hay que volver a 1ª y consolidarnos en la categoría, donde Murcia se merece por afición, ciudad, estadio, historia... Así sea.
Sí nos quedamos algunos hasta las tres de la mañana, para celebrarlo, y, además de otros cánticos decíamos, después de tanto sufrimiento, el domingo y a lo largo de años, aunque algunos no lo entiendan: "Como no te voy a querer, si mi corazón y sangre son pimentoneros, siempre te querré.".

Y cerró sus ojos color violeta

Dicen que tenía los ojos de color violeta. Eran preciosos, pero no acertaría exactamente a definir su color. Cierto es que este blog parece ya un diario necrológico, pero es que Elisabeth Taylor era mucho más que una simple actriz. Era una gran actriz. Y además tenía predilección por ella.

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Hay que reconocer que de eso que se llama "carisma" y "glamour" tenía y de sobra.

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Supo adaptarse a los tiempos, desde la niña que empezaba en Hollywood con "Lassie", pasando por jovencísima de "Mujercitas" o "El Padre de la Novia" (con Spencer Tracy de padre. No me extraña que estuviera tan enojado por "perder" a su hijita. Incomparable con la versión moderna de la película). Fue una bellísima judía que arrebataba el corazón de Sigfrido de Ivanhoe y de su antagonista Sir De Boi-Gilbert (George Sanders, un "malo" de la época), con ordalía -juicio de Dios- de por medio (su amado era Robert Taylor, que no era pariente de ella). Nuevamente, en otra película, "Rapsodia", era el amor de dos hombres, en este caso dos músicos (uno de ellos interpretado por Vittorio Gassmann). Ni que decir tiene que los números músicales (y ella) salieron fabulosos.

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Pasó por "La Senda de los Elefantes", una película que me recuerda por su desarrollo a "Cuando ruge la marabunta"; nos entristeció con "La última vez que ví París" (¿por qué?);

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Fue la amada esposa que se adapta a Texas, y al clan de los Benedict en "Gigante" de la que el empleado James Dean se enamora (pero ella no le corresponde) -algunas escenas entre ambos en esta película son inolvidables-; la bella sureña de "El Árbol de la Vida" (compartiendo cartel con su amigo Montgomery Cliff)...

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Fue Maggie... Maggie, "La Gata". Formando dúo con Paul Newman, en una película que hereda los rasgos teatrales da una auténtica lección de interpretación (escucharla aquí en versión original es una maravilla). No me canso de ver esta película. Ese final, con la "confesión" de Maggie al "abuelo" de que está esperando. Esas discusiones con Brick (el personaje de Newman)... "¿Sabes como me siento?..."

Un extraño, por así decirlo, final (que no voy a contar, para no fastidiar) en "Una Mujer Marcada", y sobre todo, "Cleopatra", la mejor Cleopatra de la historia del cine... En el rodaje conoció a un actor galés que se convertiría en el amor de su vida, con sus encuentros y desencuentros: Richard Burton (Se rumoreaba que él ya estaba aferrado al alcohol y ella le ayudaba en sus resacas, pero también que los besos entre Cleopatra y Marco Antonio no eran mera interpretación)

Repitió con Burton en varias películas, convivieron, se separaron, se casaron...Liz había roto ya algún matrimonio (el de Eddie Fisher y su hasta entonces amiga Debbie Reynolds, años atrás. los padres de Carrie Fisher, la princesa Leia, vamos). Había sido una desconsolada viuda, la del actor Mike Todd (fallecido en accidente aéreo). Pero Richard Burton fue su amor, dicen. Recuerdo "La Mujer Indomable" (Versión de "La Fierecilla Domada" entre ambos -geniales-). Tuvo ocho maridos, hasta un albañil en sus últimos años. La última vez que la recuerdo en una película fue en "Los Picapiedra", en el papel de suegra (nada que ver con Joan Collins, que "rivaliza" con Liz, pero no llega a su altura, en absoluto)

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Hoy se han reencontrado Burton y Taylor (y alguno más). Hoy se nos ha ido una gran actriz. Descanse en paz, y siempre en nuestro recuerdo.

(Y la próxima entrada a ver si no es de obituario)