domingo, 30 de diciembre de 2012

¡¡Feliz Dos Mil Doce Más Uno!!!


Todos, como Ángel Nieto corremos tras muchos sueños para el próximo año: El 12+1, que diría el campeonísimo motociclista con ese número de títulos mundiales (triscaidecafobia es, según me acabo de enterar, como se llama esa superstición de no nombrar, ni siquiera, ese número). 
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Sin embargo, curiosamente, es un número que a mucha gente le trae suerte. A ver si nos la trae a todos este nuevo año, puesto que ya hemos pasado el efecto 2000 y también la "profecía" maya, y el tiempo va tan rápido como las Derbi de Ángel Nieto. En cambio, tenemos problemas más cercanos, y más fuertes y, a veces, trágicos (cada cual que haga memoria, no quiero amargar el fin de año). 
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Un abrazo a toda Internet, especialmente a mis amigos y seguidores de este blog (espero seguir con él), y, de corazón, Feliz Año Nuevo, que esos sueños que perseguimos se cumplan para todos.

martes, 27 de noviembre de 2012

"El Tiempo Pasará", pero la magia del cine, no. Siempre tendremos "Casablanca".


"Es cierto que perteneces a Victor. Eres parte de su obra, eres su vida. Si ese avión despega y no estás con él, lo lamentarás, tal vez no ahora, tal vez ni hoy ni mañana, pero más tarde, toda la vida. Siempre nos quedará París. No lo teníamos, lo habíamos perdido, hasta que viniste a Casablanca, pero lo recuperamos anoche. Nunca me dejarás, yo también tengo mi labor que hacer, y no puedes seguirme adonde voy, en lo que voy a hacer no puedes tomar parte... Yo no valgo mucho, pero es fácil comprender que los problemas de tres pequeños seres no cuentan nada en este loco mundo. Algún día lo comprenderás... Ve con él, Ilsa.".


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Como he dicho en alguna ocasión en este blog, respecto a la crítica cinematográfica, "doctores tiene la Iglesia".
Queda, pues, fuera de mi pretensión realizar una exposición técnica. Aprecio, a mi leal saber y entender, por ejemplo, las cualidades de la estupenda fotografía en blanco y negro.
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Como aficionado, puedo hablar de la llamada "magia del cine", de una película especial para tantas generaciones durante estos 70 años...  Parafraseando a Rick, de todas las películas de cine, ha tenido que entrar aquí, en nuestras vidas, "Casablanca".

Una película que iba a ser un simple instrumento progandístico (con la participación de Ronald Reagan como Rick Blaine),  se convirtió en la genialidad que es, dirigida por Michael Curtiz. 


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Genialidad, también, empezando por sus actores principales: Un Humphrey Bogart fantástico como Rick Blaine (ese tipo, un "pasota", al que no le gusta implicarse en cuestiones políticas, porque esa no es su guerra, y su bando es el suyo propio, aunque fuera antaño un luchador); una impresionante Ingrid Bergman como Ilsa Lund (increíble que, con un simple gesto, una mirada, esta mujer pueda decir tanto), un genial Claude Rains como el prefecto de policía y capitán Louis Renault (un tipo cínico, sarcástico, corrupto -pero pobre, como él mismo dice-, amante de la buena vida, y un "veleta"). Quizás el que más flojo está de elenco principal es Paul Henreid, como Victor Laslo, el contrapunto al actual Rick.


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Junto a ese cuarteto principal, se encuentran una serie de personajes secundarios, alguno interpretado por algún actor conocido, como Peter Lorre, como Ugarte (Al que Rick le dedica una de las frases más lapidarias -en doble sentido- del filme: "Si tuviese tiempo de pensar en tí..., posiblemente te despreciaría"); o el Mayor Strasser, interpretado por el actor alemán, afincado por motivos políticos en Hollywood, Conrad Weidt; y por supuesto Dooley Wilson, que da vida a Sam, un nombre asociado, indudablemente, a esta película (aunque, en realidad, no sabía tocar el piano,ya que era baterista). También el propio actor que interpreta a Ferrari, dueño y  señor del mercado negro, propietario de "El Loro Azul",  es Sydney Greenstreet (conocido por la obra de cine negro "El Halcón Maltés")
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 Y luego, todo un grupo de personajes que pululan por el Bar de Rick ("Rick's Cafe Americain"), desde los camareros (el de la barra o el de las mesas, la chica que despechada sale con un militar alemán, la cantante y guitarrista, el encargado de la ruleta, hasta todos los refugiados que esperan su salvoconducto para huir a América -el matrimonio búlgaro, el banquero...-).
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La primera escena cronológicamente en rodarse fue el romance, el "flash back", en París (Curtiz, frente a la opinión inicial de los guionistas lo consideraba esencial para la historia). La última,  días después del fin oficial de todo el rodaje, con la última frase entre Rick y Renault.



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Precisamente, creo que no existe ejemplo en la historia del cine, no hay ninguna película donde tantas frases, tantos diálogos, se hayan convertido en mito, o se hayan popularizado tanto como en "Casablanca".

Desde el "todo el mundo viene a Rick últimamente" (recogiendo así el título de la obra teatral, nunca estrenada, en que, inicialmente, se basaba la película);

al "El mundo se derrumba y nosotros nos enamoramos"; 

"¿Ha sido un cañonazo o el corazón que me late?"; 

"¿Cuál es su nacionalidad? -soy borracho",

el "-Y... ¿qué diría si nos viera en Londres? -Pregúnteme cuando lleguen.";


o el "los alemanes vestían de gris, tú llevabas un vestido azul", 

"Cada uno debe aceptar su destino, sea bueno o malo";

hasta el "La tocaste para ella, la puedes tocar para mí.  ¡Tócala!".

Y la frase legendaria entre las legendarias: "Siempre tendremos París..."
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Prácticamente, casi ninguna línea de diálogo tiene desperdicio, ya desde el cinismo o la ironía; como desde el patriotismo, la libertad, o hasta el amor (con su más claro ejemplo en esa despedida en el aeropuerto, con la que comencé esta entrada)
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Buena parte de esta película,  la sostiene también la genial interpretación del británico Claude Rains (curiosa la mezcla de nacionalidades en el reparto) cuyos diálogos son auténticamente fantásticos, y cuyo personaje, el capitán Renault, es un lujo para la película: 

"Soy un oficial corrupto, pero pobre", 

"Tal vez subestime usted a esos fantoches americanos. Yo vi a esos fantoches entrar en Berlín en 1918." (frase históricamente no del todo acertada, pero sublime); 

"Le echaré de menos Rick, es usted el único hombre en Casablanca que tiene menos escrúpulos que yo" 

"Más de una vez me he preguntado por qué no regresa usted a América, ¿ qué es lo que hizo ? ¿robó los fondos de una iglesia o se escapó con la esposa de un senador? quisiera creer que mató a un hombre, soy un romántico.". 

O ante el Mayor Strasser, cuando éste le dice "Usted enfatiza mucho lo de Tercer Reich ¿Acaso espera otro?", contesta, denotando su carácter: "Personalmente, me atendré a lo que venga"; 

"- Bueno, está usted en Rick's, y Rick es... un hombre del que yo me enamoraría si fuera mujer. Un ser extraño, misterioso. Así veo yo a Rick. Pero, ¡qué estupidez hablar a una bella mujer de otro hombre!." 

O cuando Rick le dice: "Te estoy apuntando al corazón", contesta sin titubear: "Es mi punto menos vulnerable"
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Y por supuesto, al cierre del local de Rick: "-¡¡Qué escándalo, qué escándalo!!¡¡He descubierto que aquí se juega!!. -Sus ganancias, señor (el "croupier" le entrega su dinero).




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Este gesto de desprecio de Renault ante la botella de agua de Vichy es antológico.

La película fue rodada en plena II Guerra Mundial, 1942, en pleno auge del "Eje", con media Francia ocupada, y la otra con un gobierno "títere" en manos del Mariscal Petain, con "capital" en la ciudad balneario de Vichy, y unos aliados decaídos, y había que animar al combate
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La famosa escena de la Marsellesa es clara en este aspecto, rodada en 23 planos diferentes, para acercar más los distintos sentimientos al espectador) . Uno de los guionistas afirmó que lloró mientras escribía esta escena, y que se dio cuenta de que había acertado, porque eso era lo que quería provocar cuando la vieran.
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Es una escena clave, porque es también un punto de inflexión en la actitud "neutral" de Rick. La mirada de reojo Renault hacia las escaleras (como diciendo "Y ahora Rick... ¿qué vas a hacer?), el asentimiento de Rick con la cabeza a que se toque el himno francés (y de la libertad), los tiranos que intentan imponer su voz son acallados, la emoción de cada uno de los presentes (la chica con lágrimas en los ojos que momentos antes estaba con un oficial alemán, pero que después intenta ahogar sus penas en alcohol -y ahora grita "Viva Francia, Viva la libertad"-; la guitarrista..., y, sobre todo, Ilsa, con esa mirada que pone Ingrid Bergman, que expresa orgullo, admiración, emoción...).




Pero también hay patriotismo o defensa de la libertad y de los ideales de los Aliados, cuando Laslo habla a Strasser que si el cae, vendrán otros que le reemplazarán, o el "bienvenido a la lucha, ahora sé que seremos los vencedores" dirigido al "nuevo" Rick.
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"Casablanca" es un ejemplo de que la improvisación no es, necesariamente, sinónimo de desastre.



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Por otra parte, la película ha sido homenajeada, parodiada, incluso copiada. Homenajeada por  en los dibujos animados Looney Tunes, con Bugs Bunny de Rick ("Carrotblanca"), o "Barrio Sésamo". En parte, parodiada por los hermanos Marx en "Una noche en Casablanca" (que motivó la amenaza de demanda por parte de la Warner por el uso de la palabra "Casablanca, la cual fue respondida por una disparatada carta de Groucho), seguida por series de televisión, que no tuvieron éxito. También la mencionada "Sueños de Un Seductor" dirigida y protagonizada por Woody Allen, junto a su musa Diane Keaton.  ;) Woody Allen es asesorado por el fantasma de Bogart... con un final...  
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La televisión ha estrenado dos series basadas en la película, una en 1955, y otra en 1983 (con David Soul -el que hacía de Hutch- y Héctor Helizondo -el director de hotel de "Pretty Woman"-, como Rick y Renault, respectivamente), ambas con más pena que gloria. Y hasta Matt Groening se ha atrevido a caricaturizar a algunos personajes de la película en "Los Simpsons".


Se habla del posible rodaje de una secuela, con el hijo de Rick y Elsa como protagonista. Particularmente, prefiero que todo quede como está.
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Inolvidable. El tiempo pasará, pero la magia del cine perdura después de generaciones. Una hermosa amistad la de muchos cinéfilos hacia esta película.




martes, 6 de noviembre de 2012

En el cumpleaños Bond..., James Bond (II) -Una de canciones curiosas-

La franquicia más longeva del cine (que me corrijan si me equivoco) ha dado lugar a numerosas canciones, desde la curiosa "Under Mango Tree" que "cantaba" Ursula Andress en "Contra el Dr. No" recién salida de las aguas para coger conchitas, pasando por "From Russia With Love" cantada por Matt Monro (aunque se incluye al final de la película, y en la "intro" se usa este tema pero instrumental -ambos temas compuestos por John Barry), hasta "Goldeneye" en la voz de Tina Turner (compuesta por Bono).
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. Una de las películas más llamativas de la serie es "Goldfinger", una película considerada un emblema de la serie (aunque algunos consideren que, siendo buena, dio origen a los tópicos posteriores), y dentro de ella, destacan los títulos de apertura (imágenes de mujeres en dorado sobre las que se proyectan imágenes de filmes anteriores de Bond y del propio film) y la canción del mismo nombre que la película, compuesta por Barry y cantada por Shirley Bassey.
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. Ignoraba, eso sí, que el éxito de la película, tercera de Bond, llevara en su época a que en España se hicieran versiones de este tema principal. Cualquier parecido con la letra de la canción es pura coincidencia:

. Así, tenemos una versión de Karina O_o:

. Y la versión de la misma canción con letra de José Guardiola (no el ex-entrenador del Barça, un cantante catalán de los 60). Curioso este vídeo con los títulos originales de la película: . 
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El grupo "Guns n' Roses" en los años 90 del pasado siglo, versionó el tema mítico de los 70, compuesto por Paul McCartney y Linda McCartney para el grupo del primero (The Wings) "Live and Let Die"... Una canción para una película Bond, algo más oscura de lo habitual hasta entonces  


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 Por supuesto, también hay versiones actuales de "temas Bond", cantadas por los intérpretes originales:
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 Un ejemplo lo tenemos en Tom Jones, en un homenaje a los 50 años de la serie en la apertura de la ceremonia de los Premios BAFTA 2012, cantando "Thunderball" (la canción de "Operación Trueno". Se puede juzgar si el "Tigre de Gales" sigue manteniendo o no la voz a sus 72 años. .



 Y de un "Sir" (Tom Jones) a una "Dame". Qué mejor que terminar con una de las mejores interpretaciones de una de las mejores canciones, a la que ya antes me referí, "Goldfinger", pero la original, cantada en 2011, en directo, por la Dama Shirley Bassey. Esta señora no ha perdido ni un ápice de voz a sus 74 años. Increíble.
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martes, 30 de octubre de 2012

En el cumpleaños de... Bond, James Bond (I)

Si 20 años no es nada, que cantaba Carlos Gardel, tampoco lo deben ser 50. . Eso al menos, es lo que le pasa a James Bond (entiéndase el cinematográfico).

. Un agente que, según se dice en alguna película, luchó en la II Guerra Mundial, que desarrolla su actividad principal en la Guerra Fría,y luego contra organizaciones terroristas. . Un caso similar es el de Tarzán. Johnny Weissmuller fue el primer Tarzán cinematográfico, pero después hay unos cuantos. 

. Es posible que no sea el mismo Bond, que el nombre implique una especie de identidad secreta y se trate de varias personas diferentes en varios momentos históricos (puestos a suponer)

. Seis actores han interpretado al personaje basado en las novelas de Sir Ian Fleming, cada uno le ha dado un estilo personal. Repasémoslos por orden cronológico: .


1.- Sean Connery: 

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Calificarle como hace este vídeo, como "el mejor" Bond, no sé si será excesivo. En mi opinión sí es el mejor, o al menos un compendio de todos: Duro, elegante, mujeriego, irónico (pero sin caer en la parodia en que luego se convirtió) . 
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Interpretó al agente con licencia para matar en 6 ocasiones. Los productores Harry Salzman y Albert Broccoli (esos que salían al principio de los créditos en las películas de mi niñez) decidieron llevar al cine al personaje de 007. 
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Se barajaron varios nombres, entre ellos los de Gary Grant o el de Roger Moore (protagonista de la serie de televisión "El Santo", y su compromiso con ella hizo que se le descartara). Finalmente, por la mediación de varios amigos comunes, el elegido es un desconocido actor escocés: Sean Connery.
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Connery convierte a Bond en algo con una impronta personal, y en una leyenda, desde su presentación en el Casino de "Dr No" con ese "Bond, James Bond"(que será luego un sello de la serie) y Ursula Andress como una Afrodita naciendo de las aguas (de Jamaica).
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Vendrían luego "Desde Rusia con Amor" (donde comenzaron los créditos con chicas, gran película sin el desmadre posterior, gran chica Bond), la estupenda "Goldfinger" (la más completa de las clásicas y para muchos la mejor película de toda la saga (créditos, canción, interpretaciones, villano, guión...), seguirían "Thunderball" ("Operación Trueno" fue su título en España) (con el mismo director que "Goldfinger") y "Sólo se vive Dos Veces", donde ya da muestras de su hastío al interpretar al personaje (aunque la película no está mal, plagada de exotismo). 
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 El actor renuncia a continuar tras cinco películas interpretando a Bond.
Los productores se deciden por el modelo australiano George Lazenby, sin ninguna experiencia en el cine (luego hablaré, brevemente, de este actor). El fracaso de la única película de Lazenby hace que los productores tengan que pensar en otro actor para encarnar al personaje. Tras varios intentos y una oferta multimillonaria, sería de nuevo Sean Connery el que volvería a interpretar a Bond en "Diamantes para la Eternidad", peluquín incluido y ya madurete, con ciertas ironías y un tono más humorístico, algo que sería "marca de la casa" durante los años posteriores en la era Moore.

  2.- George Lazenby:



El australiano interpretó a Bond solamente en una película "Al Servicio Secreto de Su Majestad" (En abreviatura en inglés "OHMSS"). Tras la "espantada" de Sean Connnery los productores buscaron un "casting" abierto para que el actor principal de la serie fuese un desconocido. No se escatimaron localizaciones, en música (dos temas principales, uno de apertura, únicamente instrumental, compuesto por John Barry, que es mítico (al final de toda esta entrada aparece en último vídeo que la ilustra); y otro final, también compuesto por Barry, cantado por el gran Louis Armstrong "We Have All The Time of the World"). El villano Blofeld, líder de la organización criminal "Spectra" (el del gatito) lo interpreta Telly Savalas, famoso por la serie policíaca de los 70 "Kojak". Precisamente, Savalas, y otros actores del reparto, aislaron al nuevo 007, al que cuentan "se le subió a la cabeza" el encarnar al agente secreto, e incluso su representante le tentó diciendo que tenía ofertas cinematográficas mejores. La película resultó un fracaso, tanto de crítica como de taquilla, dicen que lastrada por el nuevo actor principal. Hoy, sin embargo, muchos fans la consideran entre las mejores de la saga (incluso, hay quien dice que la mejor)


  3.- Roger Moore:  

Bastantes años después de haber ofrecido inicialmente el papel de 007 al "Santo" Roger Moore, éste tuvo la oportunidad de interpretar al agente británico, tras la retirada de Connery en su breve vuelta a la franquicia en "Diamantes para La Eternidad", ante el fracaso de Lazenby. Fue cuando Connery afirmó que jamás volvería a interpretar a Bond, personaje al que aborrecía hace tiempo (frase que después fue aprovechada en su título por otra película "no oficial") 
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 La primera película de Moore como Bond fue "Vive y Deja Morir", muy setentera (incluída la canción principal encomendada a Paul McCartney y su grupo "Los Wings", llamada así "Live And Let Die", de la que Guns n' Roses harían una versión en los 80), con el tema del vudú, del tarot y con una guapísima Jane Seymour como la chica tarotista Solitaire. 
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El papel de Moore como Bond convenció más que Lazendby, aunque aún quedaran por perfilar algunos detalles. Seguiría años el Bond cómico, dicen, el Bond paródico (o autoparódico) y sofisticado
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No obstante, también hay películas de Moore con alguna dosis de violencia (para acallar quizás ese carácter paródico). 
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Llegarían 6 películas más: "El Hombre de la Pistola de Oro" (Christopher Lee de villano Scaramanga), "La Espía que me Amó" (quizás la mejor de Moore como Bond), "Moonraker" (la peor y una de las peores de la saga, con James Bond-Roger Mooer espacial y con gadgets disparatados), "Solo para Tus Ojos" (con una exquisita Carole Bouquet), "Octopussy", "Panorama para Matar" (se nota en Roger Moore lo de las últimas películas de Connery: Cansancio y estar mayorcete para el papel de Bond)
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  Connery vs Moore: "Nunca Digas Nunca Jamás" vs "Octopussy"  

 Dentro de esta etapa, cabe destacar la vuelta de Sean Connery al papel que le dio fama internacional (6ª ocasión), en una película "extraoficial" (no estaba producida por "Eon" -Haltzmann y Broccoli-).
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 Se trataba de un "remake" de "Operación Trueno", pero con un Bond por el que han pasado los años. 
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La película lleva por título "Nunca Digas Nunca Jamás" (tomada de la respuesta que le dio a Connery su mujer, cuando terminó "Diamantes para la Eternidad" y dijo que él nunca volvería a encarnar a 007 en el cine). 

En el mismo año, se enfrentaron en taquilla dos películas de 007, la oficial "Octopussy", con Roger Moore, y la "extraoficial", con Sean Connery. 

"Nunca Digas Nunca Jamás" la dirigiría Irving Kershner ("El Imperio Contraataca"). Para la banda sonora se trató de conseguir a John Barry, pero éste se encontraba comprometido con la serie "oficial", por lo que, por ejemplo, el famoso "James Bond Theme" no suena ni una vez, y hay un nuevo "M" y "Q". Contó con una gran chica (Kim Bassinger) y un buen villano (Klaus Maria Brandauer) como Emilio Largo. En taquilla fue bien acogida y fue superada ligeramente por "Octopussy".


4.- Timothy Dalton
    

 Los productores se pusieron nuevamente en marcha para la contratación de un nuevo actor, tras la renuncia de Moore al personaje por su edad. 
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Se pensó en Pierce Brosnan, pero éste estaba comprometido con la serie televisiva "Remington Steele", un curioso detective privado -"seminexistente"-) 
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 El elegido fue Timothy Dalton (también posible Bond rechazado en años anteriores). Dalton es un Bond más actual, más oscuro, más violento, más humano, no el semisuperhéroe en que se había convertido. 
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Según muchos, el más parecido a las novelas (con permiso de Craig, y en cierto modo de Connery).
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 Quizás el choque con la idea del Bond de Moore supuso que sólo se rodaran dos películas protagonizadas por el actor galés: "Alta Tensión" ("The Living Daylights", con la canción de A-ha como uno de los hitos musicales de la serie) y "Licencia Para Matar" (un Bond luchando contra el narcotráfico). Si hay que quedarse con una, quizás la primera. También, quizá, incomprendido en su época, y posteriormente reivindicado.

5.- Pierce Brosnan
   

 El actor irlandés (Bond seguía siendo británico) fue el siguiente en interpretar al agente doble cero. 

Curiosamente, su difunta esposa había participado en una escena de "La Espía que me Amó". 
Dicen que, ya entonces, los productores, al verle acompañaando a su esposa, le comentaron que sería el siguiente Bond. 

Libre de compromisos ya con "Remington Steele", los productores "le recordaron" y le volvieron a llamar.
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 La primera película de Brosnan, "Goldeneye", es una de las más completas de la serie: Música (con un tema central interpretado por Tina Turner, que es un clásico, acompañando a unos títulos de crédito de apertura geniales, donde se muestra con el sello bondiano, la caída del Muro de Berlín y del bloque soviético), guión, acción, humor. 

El nuevo Bond parece una mezcla entre el tono de Connery y el de Moore

Su segunda película, "El Mañana Nunca Muere", según muchos mejora a la anterior. 

 El problema, por así decirlo, vino con las dos siguientes. "El Mundo Nunca Es Suficiente" y, sobre todo, "Muere Otro Día" (con un Aston Martin invisible, cambios de aspecto de los villanos por alteraciones de ADN, palacios de hielo gigantes, rayos láser desde un espejo gigante en el espacio, efectos digitales a cascoporro y alguno bastante malo...), en ocasiones rayan el verdadero disparate en el guión. De lo poco destacable la presencia de Halley Berry (homenaje a Ursula Andress del Dr. No incluido)

La serie parecía haber entrado en decadencia. Era necesario reiniciarlo todo o casi todo.


6.- Daniel Craig:


   


 No sin polémica, y entre varios candidatos, tras el despido de Brosnan, se contrata a Daniel Craig para darle un giro a la serie, sin renunciar a la esencia de Bond. 
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En la línea de otros personajes cinematográficos (en especial el "Batman" de Nolan) se trata de darle a Bond un carácter más humano, y, a la vez, más oscuro
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 La primera película de Craig, "Casino Royale" (nada que ver con la deslabazada parodia de los años 60, protagonizada por Peter Sellers y David Niven) está basada en la novela de Ian Fleming, de la que Eon no tuvo los derechos hasta bien entrados los años 90 del S.XX, y fue una sorpresa en lo positivo y acalló muchas críticas previas. 
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 Te das cuenta de que algo ha cambiado desde la curiosa forma de presentar el "Gunbarrel" (el cañón de la pistola que apunta a Bond al comienzo, normalmente, de cada film), los títulos de crédito y la canción de Chris Cornell "You Know My Name".
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De entrada, un Bond novato, enfrentado a sus primeras misiones, que se enamora de verdad, que sufre, que sangra... 


 Tras la de cal, llegó la de arena del desierto de "Quantum of Solace" (podría traducirse como "Algo de Cariño", o "Una Pizca de Solaz", siendo más cursi). Demasiado frenética, demasiado movimiento de cámara y un guión regularcete. Ya comenté sobre ella, cuando su estreno en este mismo blog. 

Ahora toca "Skyfall" con un Javier Bardem rubio oxigenado, como villano. Las críticas que llegan desde el extranjero de los que ya la han visto son bastante buenas.

Bond... James Bond:

 Citando a Boquerini ("El Diario de León" 28-10-2012): "La historia cinematográfica de James Bond es la de la sociedad de las últimas cinco décadas: la guerra fría y su final, las nuevas mafias, el terrorismo internacional, la promiscuidad sexual y el nuevo conservadurismo, la lucha contra el tabaquismo, la evolución de los iconos masculinos (y también femeninos)..." 


  Cinco décadas al servicio secreto de su Majestad, de Gunbarrel, de créditos iniciales, de músicas de John Barry, David Arnold (¿Eric Serra?¿Moby?), de canciones principales preciosas, de martinis con vodka (mezclados no agitados), de Walter PPK, de Aston Martin, de chicas que quitan el hipo y lo que haga falta, de malos malosos tuertos, con puntas en la bota, con pistola de oro, con dedo de oro, con sombreritos especiales, con un lindo gatito, cicatriz en la cara; de acción, de juegos de naipes bajo la mirada de una mujer impresionante...


 

sábado, 25 de febrero de 2012

"You'll Never Walk Alone", el "Anfield Cat" y curiosidades sobre el Liverpool FC

El blog está descuidado últimamente. Vuelvo para hablar no sólo de fútbol: Porque el "You'll Never Walk Alone" es algo más, el Liverpool, con permiso de otros equipos británicos, es algo más.
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Se fundó, nada más y nada menos, que en 1.892 (aunque no es de los más veteranos de las Islas Británicas), aunque no es el equipo más antiguo de la ciudad inglesa, honor que ostenta el Everton, fundado en... 1878 (va a hacer 134 años)
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Y fue curiosamente el Everton, el eterno rival, quien empezó jugando en el que es hoy el estadio del Liverpool, el que todo el mundo identifica con los "reds": Anfield. Precisamente, la fundación del Liverpool FC se debe a la falta de acuerdo entre el arrendador y arrendatario por incremento en el alquiler del estadio. El Everton se marchó a Goodison Park, su actual estadio; y uno de los arrendadores, al verse con un estadio sin equipo, decidió fundar uno nuevo que llevaría el nombre de la ciudad: El Liverpool FC.

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El estadio de Anfield (o Anfield Road, que es su ubicación), es un estadio típicamente inglés, calificado de cuatro estrellas según la UEFA (en España, Anoeta o Nueva Condomina), y es llamativo el cuadro que figura a la salida del túnel de vestuarios hacia el terreno de juego con el escudo del club y la leyenda: "This is Anfield" -"Esto es Anfield" (tan imitada después por otros equipos, incluído el Mirandés y su Anduba).

Los jugadores locales tocan este cuadro, porque dicen que da suerte, antes de saltar al campo; aparte de su aparente carácter intimidatorio para los visitantes. El cartel es según Bill Shankly, al que luego aludiré, recordar a nuestros jugadores en qué equipo juegan… y recordar a nuestros rivales contra quién juegan“.
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El trato con el equipo de fuera se dice que es correctísimo. La afición contraria no es situada, según tengo entendido, en un córner, ya que normalmente se la sitúa en un fondo y no demasiado alejada del terreno de juego. El vestuario visitante es más grande que el del propio Liverpool.
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Las gradas de Anfield tienen cada una un nombre, y, sin duda, la más famosa es "Spion Kop" (homenaje a una batalla de la Guerra de los Bóers, cuyo nombre, a su vez, resulta de una colina sudafricana), aunque es más conocida como "The Kop". Allí es donde se sitúan los "hooligans", los forofos del equipo rojo conocidos por "kopites".
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Pero los "kopites" son unos forofos muy particulares. Aparte de "You'll Never Walk Alone", del que hablaré más adelante, tienen bastantes cánticos, incluso alguno compuesto para cada jugador de su equipo. Se aplaude al portero rival cuando sale a calentar y su primera parada. Se canta a los jugadores "reds" cuando calientan, su cántico específico, inventado por los aficionados de "The Kop" y no se para hasta que el aludido (que está haciendo ejercicios) se vuelve hacia ellos y les saluda. A esa grada se llega con bastante antelación, se aplaude al rival al término del partido si jugó bien y al Liverpool al descanso y al final (siempre)... Se llevan banderas del club, pero no inglesas. Están prohibidos: La burla a la afición contraria, los abucheos al Liverpool, o los cantos o insultos racistas.
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Otra costumbre: Al terminar la temporada, siempre, los jugadores del Liverpool, acompañados de sus mujeres o novias, y de sus hijos, dan la vuelta al estadio saludando a los aficionados, que les aplauden y vitorean, sea cual sea la posición que el equipo haya conseguido ese año.
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De las entradas al recinto de Anfield destacan las "Paisley Gates" y las "Shankly Gates", en homenaje a Bob Paisley (entrenador del equipo entre 1974 y 1983, ganador de 6 ligas y 3 Copas de Europa) y de Bill Shankly (entrenador entre 1959 y 1974), existiendo además junto a la entrada dedicada a éste (que recoge el lema "You'll Never Wall Alone" en lo alto de una de las puertas) una estatua en su memoria, en un gesto muy característico de él, cuando arengaba a la grada.


Hay también, junto a las mencionadas puertas de Shankly (se observa en la foto de arriba), un monumento a la memoria de los fallecidos en Hillborough (una de las tragedias en que se vio envuelto el club, la otra fue la famosa del Estadio Heysel en la final de la Copa de Europa), y hasta un mástil que tiene una bandera del club en las afueras del estadio perteneció al SS Great Eastern.
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Recientemente, a principios de febrero, un gato saltó al estadio Anfield, durante un partido de liga contra el Tottenham. El gato, tranquilo, entre cánticos de "a cat- a cat- a cat", se paseó por el terreno de juego hasta que salió hacia una banda y alguien consiguió acariciarlo y atraparlo. La cuenta de Twitter @anfieldcat reunión más de 60000 seguidores en pocos días.


El gato, inicialmente conocido por "Anfield cat", sin pedigrí alguno, se ganó el cariño de los aficionados, que lo rebautizaron como "Shanks" (en honor a uno de los mejores entrenadores del club, antes citado). Fue tratado a cuerpo de rey, y llevado a un centro de acogida de animales con una habitación decorada con los colores de su equipo. Pero... Shanks escapó del Centro. Hay quien decía que había ido en dirección a Wembley a animar a su equipo en la Final de la Copa de la Liga (ganada por el Liverpool). El caso es que la mayoría de los aficionados esperan volver a verlo por Anfield.
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Por último, "You'll Never Walk Alone", el mejor himno, quizás, del fútbol mundial, siendo originariamente una pieza de un musical de Broadway ("Carrusel"), versionada por Sinatra, Elvis y, finalmente, en los años 60 del pasado siglo por el grupo de Liverpool "Gerry & The Peacemakers" que la hizo número 1 en las listas de éxitos .
Según una teoría, la canción, interpretada por este grupo británico, fue puesta por megafonía de Anfield antes de varios partidos, hasta que un día no sonó el tema, y la grada de "The Kop", espontáneamente empezó a entonarla.
Llegaría a convertirse en símbolo del club, en su himno y a figurar su título en su escudo, y fue adoptada por otros clubes. Impresionante cómo en la final de Copa de Europa de Estambul, al descanso, el Liverpool perdía con el Milan 3-0, en la radio entrevistan a Morientes (jugador del Liverpool), que da la final por perdida. Pero se oye de fondo "You'll Never Walk Alone" cantado por los aficionados británicos. La final terminó 3-3, y en penaltys ganó el Liverpool...